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田原迫　舞台美術のデザインの中で、どのような工夫をしていますか。

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松井　日常生活で使っているものは、いつも何でも使っています。ペットボトルみたいなものが、使い方によっては化けるんですよ。

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加藤　僕たちも、模型を作る際には身近なものでうまく見せられないか、いろいろと挑戦します。

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松井　建築模型って、白くてあっさりしているイメージがあるんです。そうでもないのでしょうか。

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加藤　テイストによりますね。抽象的な表現がしたい場合は白模型を選ぶこともありますし、逆にジオラマのようにリアルに作り込むこともあります。舞台にはそういう使い分けがあるのでしょうか。

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松井　完成模型は必ず着色しますね。テクスチャーにもすごくこだわります。

田原迫　建築でも、変わった素材を使った模型でスタディをすることはよくあります。例えば、最近では藤本壮介という建築家が、ペットボトルを潰したものやポテトチップスを重ねたものに人間の模型を置いてしまえば建築になるかもしれない、という提案をしました。舞台美術の世界では、そのようなことが模型ではなく実物大で起きているのですね。

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岡崎　思考回路の方向が逆なのかもしれません。建築はイメージコンセプトからトップダウンでデザインされていていることが多いんですね。今のお話を聞いて、舞台美術ではテクスチャーからボトムアップしていくという印象を受けました。

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松井　確かに我々は、色や肌触り、テクスチャーを先に考えるかもしれません。

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田原迫　テクスチャーにこだわっているからこそ、空間に性格が色濃く出るのだと思います。下から上、上から下を何回も繰り返していけば、お互いにもっと面白いものが作れるのではないでしょうか。舞台美術の手法を何かしらの形で建築に取り入れてみたいですね。