traverse

小見山

僕は平野先生の作品における「解像度」がとても面白いと思いました。確かこれは日本で制作されたそうですが、それをロンドンに持っていくために飛行機に乗る大きさに分割しないといけないという条件があって、物理的に分割されてもつながっているようにつくりたかったと以前お聞きしました。平野先生はデジタルとアナログという言葉を使われていますが、気体から液体という相転移とも似た話ではないかと思いました。平野先生はおそらく、様態の異なる情報と物質を行き来させることの面白さに取り組まれているのだと思います。平野先生は劣化や欠落など「減っていく」ような言葉遣いをされていますが、画像データの加工のことを連想しました。例えば昔はjpg画像を回転させていくと、どんどん解像度が下がっていったんですよ。画像を360度回すと、画質が最初よりも荒くなっていて、え？みたいなことがありました。加工をすると、情報がどんどん失われていってしまうという基本的な考え方があった上で、平野先生の場合は、欠落と言いながら、その欠落したものが、また何か別のものによって埋まっていくということをたぶん想定されているのかなと思っています。転移することでものがどんどん劣化していくだけではなくて、むしろ欠損を埋めることに豊かさを見出しているのだと想像しました。

それは僕のやっている研究に絡めても、とても共感する部分があります。僕は19世紀に建設されたクリスタル・パレスの図面記録の研究をしています（「「鉄とガラス」のクリスタル・パレスにおいて木材が果たした役割」traverse 19所収）。万国博覧会のために建てられた仮設建築ですが、竣工と同時に図面集が出版されました。その後にクリスタル・パレスを模したりあやかったりした建築が世界中に建てられるのですが、部材が再利用されていたり設計者や施工者が共通しているなど物質的なつながりが認められるものだけでなく、図面集を見てつくったのではないか？イメージだけが伝わったのではないか？と思えるような一見何の関係もなさそうな場所で建てられたものもあります。オリジナルは移動してなくて、オリジナルを書き起こした図面だけが別の国に運ばれて、その図面を元に誰かが建築物をつくったということもあったのではないか。これは、一旦物質だったものが図面という情報になって、その情報をまた物質化するという相転移が二回起きているのですが、その結果として、オリジナルと後に建てられた模倣品では細部が違っていたりするんです。情報が欠落して、あるいは誰かが意図的にオミットしてしまって、その欠落に受信者が自分なりの解釈を加えてつくったから、結果的に違うものが出来ているということです。この情報の加工を経て最初よりもむしろ良いものが出来ている事例もあって、そういうものを最近は調べたりしています。モノとその情報を行き来することによって、だんだん最初のものが変化していくことを、必ずしもネガティブなことではなく捉えるというのは、僕も歴史研究のなかでとても共感するところがあって、それを現在進行形で平野先生は試されているのかなというふうに思いました。だから、平野先生は今のこの情報化が進んだ時代の状況から、何か自分がやるべきクリエーションの方向性を見出して、それをドライブしているという意味では、とても現代的な活動をされてる方だなと僕も同世代として思います。平野先生の場合は、特に「境界をつくる」という言葉では意識してやっていないかもしれないけれど、つくるという自分のクリエーションにおいて、境界をどう取り扱うかということについては、すごく明確なコンセプトを持っている方だと感じました。

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山井

確かに、解像度という切り口で見たら面白いなというのはお話を聞いていて思いました。ディズニーってアニメ作品もディズニーランドもあるじゃないですか。ディズニー世界の写像として、アニメ作品の方が解像度が高いのか、それともディズニーランドの方が解像度が高いのかと言われたら難しいですが、それはたぶんそれぞれの本物性があるからだと思います。