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【インタビュー】 舞台芸術家・松井るみ

　フェイクが彩る世界　

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聞き手＝大須賀 嵩幸、岡崎 祐樹、加藤 慶、田原迫 はるか2016.6.15　

株式会社センターラインアソシエイツ 事務所にて

幼少のころから現在まで、一心に演劇という世界を探究してきた松井るみ氏。
数々の作品を手掛け、第一線で活躍する彼女にとっての舞台美術とは。
また、似て非なる存在である建築との間には、どのような可能性が眠っているのか。

今後の展望について伺う。

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田原迫　舞台美術家を志したきっかけを教えてください。

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松井　私は多摩美術大学のグラフィックデザイン学科出身なので、大学で空間設計を専門に勉強していたわけではないんです。進学時は、絶対に舞台美術の世界へ進もうとは思っていなくて。でも、思い返してみると幼い頃からずっと演劇が好きでしたね。小学2年生のときに学芸会のために書いた台本を今でも覚えています。演劇の世界に入ったのは、高校時代に演劇好きの友人がたくさんいたことが大きいかもしれません。京都大学の西部講堂にも演劇を観に通っていましたよ。その友人たちが小劇場ブーム全盛期の早稲田や慶応に進学して演劇を続けた流れで、私もスタッフのような形で舞台美術を担当するようになりました。

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加藤　劇団四季で仕事をしようと思ったのはなぜですか。

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松井　当時はアンダーグラウンド……アングラ演劇（註１）の全盛期で、舞台美術ではご飯が食べられない時代でした。職業として認知されていなかったんですね。建築士だと免許がありますけど、舞台美術家のためのライセンスが日本にはありません。だから、「今日から私は舞台美術家だ」と言えば、誰でも舞台美術家になれるんです。そんな環境でテントを立ててセットを作って、お金にはならないけど楽しい学生時代を満喫しました。でも、４年の秋にこのままだと食べていけないと突然思って、舞台のテントを立てている途中でヘルメットを置いて、そのまま劇団四季の面接に行きました。

　それが、劇団四季の『CATS』が初演された1983年のことでした。それまで日本ではミュージカルがまだ馴染んでいなかったのですが、既存の劇場ではなくセットにあった劇場を建ててミュージカルを上演するという、日本で初めての試みがあったんです。帝国劇場（註２）が商業演劇の主流だとすると、それとは違うスタイルで商業として成り立つことを目指した劇団が現れたということですね。そして、そこではプロフェッショナルなスタッフとしてお給料をもらえる。ここなら違うことができるんじゃないかと思って、劇団四季を選びました。

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岡崎　その当時は、舞台美術家の職能に対してお金を払うという制度はあったのでしょうか。

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松井　私が知る限り、劇団四季だけがありました。もちろん金額は少ないですよ。でも、０じゃないというのは大きいじゃないですか。自分の仕事が金銭として認められるかどうかが、プロフェッショナルとアマチュアの境界線なので。私もそうだったんですけど、アマチュアの場合は、逆にアルバイトで稼いだお金で材料を買ってセットを作っていましたね。